こんにちは。ウィステリアです。宮沢賢治さんが大好きな学生です。
先日、ヨルシカのデジタルアルバムが配信された。なんとそこには、宮沢賢治からインスピレーションを得ている曲が二つも収録されている。私はヨルシカ×宮沢賢治楽曲が好きだ。なぜならそこにチャレンジの息遣いを感じるから！
賢治さんの言葉には独自のリズムがある。『どっどど どどうど』に代表されるようなそれらは人々に愛されると同時に、人々の中で独自に成長していく。
つまり、みんなの心に「それぞれの賢治の言葉のリズム」が育っているということを言いたい。だから、賢治作品の音読を聞くとたまに「なんか違う気がする」と思うわけだ。その人が思っているリズムと自分のリズムが違うから。
さて、なぜ私がヨルシカ×宮沢賢治を「チャレンジ」であると思うのか。
それはヨルシカが宮沢賢治の言葉にがっつりリズムをつけ、さらに音階までつけているからだ。これはすごくチャレンジングなことではないだろうか？
例えばヨルシカの楽曲『又三郎』には「青いくるみも吹き飛ばせ すっぱいかりんも吹き飛ばせ」という歌詞がある。歌詞だから、当然それに付随するリズムとメロディーもある。『修羅』では「おれは一人の修羅なのだ」、『千鳥』では「風がおもてで呼んでいる」を歌詞に入れている。どれも宮沢賢治が過去に書いた超・有名なフレーズたちだ。
すごくない……？
厳格に決まっていない、だからこそ多様な解釈がある賢治さんの言葉たちに、素敵なリズムとメロディーを「決めている」。私はこれをとてつもないチャレンジだと捉えた。そしてそのチャレンジは大成功している。全然違和感がない、むしろ昔からこうだったような気さえしてくる！ 唸る賢治オタク。
まあもちろんこれは個人の感想になるが、どの楽曲もたくさん再生されていることから、たくさんの人に受け入れられていることは分かるだろう。これが一流アーティスト・ヨルシカの力量である……。
のびのびとして自由な賢治の言葉たちと、様々な表現にチャレンジしていくヨルシカの自由なスタイルは、すごく相性が良いのではないか。
私は、ヨルシカの楽曲が大好きだ。
紹介した楽曲たち
余談
このようにヨルシカが賢治作品を題材にしてくれると、相乗効果で賢治さんの注目度が上がることがわかる。私は「賢治作品をいろんな人に読んでもらう」ことが夢なので、こういった広め方もできるんだな、といつも感心してしまう。
それと同時に、何百年も時が離れた表現者たちのアイデアの融合にとてもワクワクさせられる。どこまで好きにさせるんだ、ヨルシカよ……。
